Le séjour s'est déroulé en deux espaces très différents. Saint-Louis, ancienne capitale avec son architecture coloniale et Dakar, la capitale depuis 1895. Deux lieux reliés au patrimoine historique mondial. La ville de Dakar, la mairie de Gorée et l'Université Gaston Berger de Saint-Louis sont des partenaires de ce 2ème Atelier international d'Education en Art Contemporain. L'alternance des lieux : Dakar, Saint-Louis, Dakar correspond à des activités différentes et complémentaires.
Suite à mon expérience audiovisuelle à Linz, je souhaitais continuer à travailler avec le collègue, professeur d'arts plastiques, Mr Kader Seck pour réaliser un petit court métrage dont le sujet s'imposerait pendant le séjour. Le sujet s'est vite imposé, suite à des échanges : l'immatériel. Ce patrimoine immatériel est souvent opposé au patrimoine que l'on conserve : bâtiments, trésors, objets.
Le patrimoine immatériel en Afrique, c'est l'oralité, les traditions, les coutumes non écrites, la transmission orale. C'est aussi dans l'éducation des jeunes : les danses, les légendes, les mythes et les contes. La ville de Saint Louis était un lieu propice par ses origines mythiques. Mr Seck n'a pu ni m'aider, ni être disponible, car en tant qu'habitant et professeur à Saint Louis, il organisait notre immersion dans la vie quotidienne par la mise en place d'ateliers. Aussi ce souhait de réaliser, avec une personne de culture africaine, une approche sur l'immatériel restera comme une approche réflexive sur la culture africaine.
Dakar, rencontre avec une capitale:
C'est par des déplacements dans un petit car que nous rencontrons la circulation dakaroise. Pas de feux tricolores, ni de panneaux de signalisation, victimes des mouvements de révolte. Des bâtiments de la vie administrative, politique, militaire, économique, sociale et culturelle : le palais du Président de la République, le Conseil d'Etat, l'Hôtel de Ville, le musée des arts et traditions , la Grande Mosquée, la cathédrale néo-soudanaise byzantine, la gare, le port et l'embarcadère pour Gorée. Nous visitons Soumbédioune avec son marché artisanal et son port de pêche.
La Place du Tirailleur est en écho avec le musée militaire.
Le contenu du musée militaire commence par les armées des Grands Empires, les armées coloniales, notamment les Troupes Noires et leur participation à l'expansion française. L'exposition continue avec les forces armées sénégalaises de l'Indépendance à nos jours, leur participation au développement et aux missions de maintien de la paix à travers le monde.
La visite du musée militaire de Dakar commence après avoir gravi quelques marches. On se trouve face à une table sur laquelle est érigée le monument de Reims, dédié à la force noire..
Dans les armées coloniales, la création des Tirailleurs sénégalais était un corps de militaires créé par Faidherbe, en 1857. Recrutés dans toute l'Afrique noire, le terme de « sénégalais » leur est donné car le premier régiment a été créé au Sénégal. Ces militaires sont toujours restés d'une fidélité exceptionnelle à l'Empire colonial. Dans le musée, des mises en scène montrent les Tirailleurs dans les tranchées de la Grande guerre de 1914-1918. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des Tirailleurs sénégalais sont massacrés par les allemands à Thiaroye en 1944.
Le Tirailleur sénégalais a longtemps était symbole de l'Empire français. La marque de cacao Banania modifie son image dans le contexte de la Première guerre mondiale et porte son choix sur le Tirailleur sénégalais. Caricature du Noir de l'époque, il porte les stéréotypes racistes.
Le musée expose les décorations militaires avec la fourragère, les drapeaux décorés de la Légion d'honneur et les citations militaires des Tirailleurs. En 2006, suite au film Indigènes, évoquant le rôle des Tirailleurs en Europe en 194361945, la pension des soldats des ex-colonies est revalorisé.
La visite de Gorée, île inscrite au patrimoine de l'Humanité:
Dans la navette pour Gorée, nous croissons un groupe de collégiens accompagnés de leurs professeurs qui vont à la découverte de cette île, escale ou marché d'esclaves devenue musée. Le site naturel, la couleur des murs, les jardins, les ruelles paisibles et les souffrances.
M. Amadou Mahtar M'Bow, directeur général de l'UNESCO, évoque « un haut lieu de réflexion et de recueillement, où les hommes (...) apprendront mieux le sens de la justice et celui de la fraternité ».
La douceur de vivre de Saint-Louis:
Après plus de trois heures de car, nous arrivons dans la nuit à Saint-Louis. Le sol est sablonneux, de nombreux étangs entourent la ville. Par le pont Faidherbe, on accède à l'île et à l'ancienne ville. La visite en calèche de la ville participe à l'économie locale. Les maisons aux balcons en fer forgé, le Palais du gouverneur, cette ville musée, classée Patrimoine Mondial de l'Humanité par l'Unesco en 2000, voit son architecture coloniale menacée de disparition.
Nous rencontrons les personnalités administratives et éducatives : M. l'Inspecteur d'Académie, le représentant des Parents d'élèves et M. le Maire.
Nous passons une journée au Parc national des oiseaux du Djoudj, situé au nord (60 km de Saint-Louis), dans le delta du Fleuve Sénégal. Il est le troisième parc ornithologique du monde. Classé au patrimoine mondial de l'Unesco, il regorge de colonies entières de pélicans. On y trouve d'autres espèces d'oiseaux comme le cormoran, l'oie d'Egypte. Sur les berges, se déplacent des phacochères, des singes, des crocodiles.
Le musée de Saint-Louis retrace l'histoire de la ville, sa fondation par les Européens, son aéroport et l'Aéropostale. Ce musée est aussi ethnographique et artistique. Une belle collection de silex taillés et des offrandes à l%u2018être qui protège la ville, le Leuk Daour ; associent une histoire archéologique et mythique.
Université Gaston Berger (UGB), partenaire de cet Atelier Unesco:
C'est la deuxième université du Sénégal et elle a joué un grand rôle dans l'édification du système éducatif sénégalais. Elle comporte les départements : Sciences juridiques et politiques, Sciences économiques et de gestion, Lettres et Sciences humaines.
Une visite de l'Université nous a été proposée. Cette université fournit les cadres de la nation, contribue à la recherche scientifique. Elle développe les valeurs culturelles africaines.
L'UGB se distingue par l'importance des aménagements destinés aux manifestations sportives et culturelles. Un concert des musiciens sénégalais Youssou N'Dour y était programmé, concert auquel nous avons pu assister. Ces musiciens expriment dans leurs chants leur solidarité avec le peuple. Leurs textes engagés en langue Wolof, sont des messages politiques.
Les ateliers:
Les ateliers se sont déroulés à Saint-Louis pour des raisons de commodité, de calme et dans cette volonté de pouvoir nous immerger dans la vie sociale quand l'atelier s'y prête.
A partir de son artisanat d'art, la peinture sur verre, le batik et le tatouage, associé à des répertoires de formes, la création artistique contemporaine va interroger les finalités pour franchir les frontières ente artisanat et art, entre tradition et modernité.
Traditionnellement cette peinture utilise une petite surface de verre avec les qualités de transparence du support, demande de peindre en dernier l'arrière plan et propose un seul point de vue.
L'actualisation de cette technique a demandé de travailler sur des plaques de plexiglass de grande dimension au format paysage, de travailler à deux, chacun sur une face et surtout de travailler avec l'autre. Deux points de vue sont ainsi proposés : un par face de plexiglass.
L'espace naturel ombragé a permis de travailler en extérieur, avec la lumière naturelle, de travailler sur plusieurs journées sans avoir à ranger tout le matériel.
On a travaillé par duo, un enseignant avec son élève. Les résultats sont variés : abstraits et figuratifs.
Par ces deux ateliers nous avons pu rencontrer la vie sociale. Un centre culturel nous a accueilli pour l'atelier de tatouage animé par trois femmes. Ces femmes travaillent en réalisant des tatouages à domicile ou pour les fêtes. La technique de masquage avec du sparadrap est très précise, les motifs sont géométriques et la situation corporelle du motif fait aussi partie de la tradition. Le henné permet la coloration naturelle du motif.
Nous avons travaillé en questionnant la tradition sur les motifs et leur emplacement corporel.
Au rez-de-chaussée de ce Centre culturel, des jeunes filles apprennent la couture. La réalisation de vêtement sur mesures à partir du tissu de votre choix par un tailleur fait partie de la culture africaine.
Les pratiques artistiques artisanales apportent leurs techniques et leurs modes d'organisation sociale. La pratique artistique contemporaine propose des écarts avec la tradition et s'oriente vers une autonomie reliée à une autre finalité.
Une association de femmes réalisant du batik pour le vendre au marché nous a reçu dans une cour privée. C'est par ce travail artisanal qu'elles ont des moyens de subsistance. L'espace privé de la cour a été aménagé pour notre venue, la démonstration puis notre participation.
La technique des réserves par noeuds ou par motifs à la cire laisse une place au hasard dans la diffusion des couleurs et leurs teintes finales. Cet artisanat comporte des risques sanitaires dus aux vapeurs des produits chimiques lors l'étape du mordançage. Les conditions de travail dans des espaces étroits sont difficiles.
Nous avons pu expérimenter une technique de batik au choix.
Sur les marchés, on trouve les vêtements réalisés à partir de leurs batiks, dans des coupes traditionnelles ou occidentales. Il y a actuellement concurrence entre ces batiks traditionnels et les produits d'importation chinoises qui les imitent.
C'est un souvenir très émouvant que ces rencontres humaines avec un artisanat lié à la vie traditionnelle. Dans l'art contemporain, la relation avec la mode ou le tatouage propose des noms célèbres d'artistes internationaux : Elisabeth Lesueur, Fred Sathal.
Les ateliers de tatouage et de batik nous ont permis de rencontrer des femmes vivant de l'artisanat, dans un espace réaliste, avec une grande force de vie et une générosité dans les échanges.
Nous avons eu des relations très privilégiées avec ces femmes dont avons pu photographier leurs gestes et les étapes de réalisation ou de fabrication.
